记者 师文静
最近，年底压轴的多档音乐综艺开播,呈现出新的创作特点和趋势。有的节目直接做成演唱会形式,追求观看的现场感和氛围感；有的节目融入凯发app、虚拟技术,用科技革新节目；有的节目追求复古形式,恢复竞演舞台“打歌”,营造更丰富的节目看点。
音综与音乐产业的共生关系似乎更密切一些,音乐综艺在音乐产业链条上也发挥着一定作用。
新类型与小切口
最近多档音乐综艺开播,呈现出新的创作特点和趋势。有的节目直接做成演唱会形式,追求观看的现场感和氛围感；有的节目融入元宇宙、虚拟技术,用科技革新节目；有的节目追求复古形式,恢复竞演舞台“打歌”,营造更丰富的节目看点。
从年底音综潮可以看出,音乐综艺创作市场越来越细分,民谣、合唱、演唱会等新类型节目出现。比如即将上线的《我们民谣2022》,会集周云蓬、房东的猫、陈粒等29组音乐人,用民谣唱生活故事,聚焦民谣音乐最新发展。节目能否找到观众的情感释放点、带火民谣值得期待。
已经开播的《时光音乐会2》,会集田震、孙悦、梁咏琪等老歌手,她们分享的时光故事,将是音乐之外的最大看点。
刚开播的《朝阳打歌中心》找回复古的打歌形式,让新生代音乐人“开麦迎接挑战”,期待发现更多的优质音乐偶像。
刚开播的《来看我们的演唱会》提出“全开麦式演唱会live音综”,会集张信哲、戴佩妮、江美琪、伍思凯、陈楚生、周蕙等歌手,以主题演唱会形式录制,成功唤醒了乐迷对高水平演唱会的渴望和期待。
年底音综的最大革新,就是开始追求演唱会的现场感、场景感,以满足观众对陪伴感的需求,给大家带去沉浸式、强共鸣的观看体验。
此外,元宇宙、虚拟技术也在不断革新音综,增加了此类节目的高科技元素。
已开播的元宇宙音乐闯关节目《元音大冒险》,会集大张伟、萧敬腾、张雨绮等玩家,他们在各种酷炫刺激的vr游戏中贡献令人捧腹的爆笑场面,更会在音乐关卡带来充满想象力的虚拟异世界大秀。
正在播出的《2060元音之境》中,潘玮柏、张含韵、萧敬腾、刘雨昕上演一场现实真人舞台秀与虚拟形象舞台秀的对决,在科技助力下,四位嘉宾现场展现各种“超能力”,比如刘雨昕瞬时移动、潘玮柏时空静止、萧敬腾的三重身份等,给现场增添惊喜感。
反映着音乐行业的现状
相比于其他类型综艺和行业,音综与音乐产业的共生关系似乎更密切一些,音乐综艺在音乐产业链条上也发挥着一定作用。
在选秀综艺蓬勃时代,“超女”“快男”“好声音”等节目从音乐学院选出新人,为音乐行业源源不断注入活力,音综成为造星的重要力量。
而这两年最典型的例子就是爆款节目《乐队的夏天》,该节目凭借一己之力,把痛仰、新裤子、面孔、刺猬、重塑、五条人等小圈子化乐队送上大众瞩目的舞台,让更多年轻人看到了过去30年当代独立音乐的发展成果。节目播出后,每个乐队迅速涨粉,演出费翻了数倍,商演和代言邀约飞来,那些即将解散的乐队也过上了好日子。《乐队的夏天》的产生与livehouse、音乐节等线下消费市场的迅速发展神奇合拍,在音乐节和livehouse需要更大更高效的推广平台时,《乐队的夏天》顺势而为,成为产业链条上的一环,推动独立音乐产业链的完善和规范化。
今年音综又调转方向,开始邀请歌手做现场感、场景化体验度很高的音乐会综艺,让观众感受到现场音乐的氛围。同时,年底新节目中也出现了打歌舞台,开始注意挖掘那些两三年都没有演出机会的优秀新人,为他们提供岗位,推动行业的健康发展。音乐综艺就像一个黏合剂,反映着音乐行业的现状,也参与其中,承担着一些助推作用。
总的来说,音综与音乐产业双赢的局面可遇不可求,娱乐大众的音综也无法解决音乐行业的诸多问题。音乐人才的培养、对大众审美的引领、音乐创作唯流量论窘境等,都需要音乐行业自身去解决。音乐综艺更需要背靠一棵良性发展的音乐产业大树,才能寻求更大市场。虽然综艺市场占比呈逐年下降趋势,但一年几十档音乐综艺播出,体量依旧不小,音综如何更好发展值得期待。